Inicio Blog Página 155

Betulio Medina

0

León Magno Montiel
@leonmagnom

Medina es una palabra magnética y poderosa para 1.200 millones de musulmanes alrededor del mundo. “Al-madenah” o Medina, es la ciudad donde murió el profeta más importante del islamismo, Mahoma, el 8 de junio del año 632, allí fue enterrado. Desde entonces al pronunciar ese vocablo, resuena el aldabón del misticismo milenario, el eco de un misterio épico, que habita en el ardiente desierto árabe.

La voz imantada, Medina, es el primer apellido del cantante con registro lírico, que ha dedicado su vida a la gaita: Betulio. Él nació en la Laguna de Sinamaica el 5 de julio de 1949, en medio de una extensa familia de músicos liderada por su padre Antonio “Totoño” Medina, un músico natural  que aspira a celebrar sus 100 años, pues nació el 14 de julio de 1914. Su madre, María Concepción Paz, apellido de ascendencia paraujana.

Betulio comenzó a cantar a los seis años en el conjunto de la familia, Alma Zuliana, fundado en 1954. Fue bajista, solista, base y peana de la agrupación conformada por sus hermanos y sobrinos. Ese conjunto criollo pegó en toda Venezuela la danza “Sinamaica” de la autoría de Hermán Laguna:

“Sinamaica es un pedazo de guajira
tierra ardiente y silenciosa
nunca te podré olvidar”

La voz baritonal de su hermano mayor Moisés, hacía polifonía con la de sus hermanas, con tesituras de contralto y soprano, mientras lucían mantas guajiras iridiscentes, que le daban distinción a la agrupación marense.

En 1968, Betulio Enrique Medina Paz dio el salto a la gaita profesional, con la divisa creada por “El Monumental” Aguirre: Cardenales del Éxito. Llegó de la mano de Douglas Soto y grabó “La portentosa” de la autoría del profesor Orángel Paz:

“Mi gaita la embajadora
del sabor y la alegría
primor de la patria mía
eres reina emperadora”

En la divisa cardenal estuvo hasta el final de la temporada 1969, el año de la muerte de Ricardo Aguirre.  En 1970 se marcha a Caracas buscando desarrollarse como cantante lírico. Comenzó en la Academia “Lino Gallardo”, estudió canto y solfeo, ensayó zarzuelas como tenor solista. Debido a su manifiesto talento consigue una beca para ir a perfeccionar su arte vocal en Italia, pero desiste por estar atrapado en la atarraya de la gaita y la canta criolla. Betulio comenzaba a echar raíces en la cosmopolita capital Santiago de León de Caracas.

En 1972 ingresó al conjunto Oro Negro y graba varias gaitas. Comienza a tener reconocimiento como buen cantante, de voz poderosa, con características de tenor operático.

En 1974 conformó su propia agrupación, la llamó Maracaibo 15 y así comenzó su larga saga de éxitos musicales. Hoy en día está entre las mejores agrupaciones del género pascuero, con  un extenso repertorio de obras de célebres compositores: Manny Delgado, Simón García, Neguito Borjas, Eurípides Romero, Heriberto Molina, Ricardo Portillo y Astolfo Romero. Incluye éxitos latinoamericanos como “Amparito”, “La moza”, de 1977, tema que fue grabado en la década de los 80 por José Luis Rodríguez y sonó con fuerza en España:

“Conocí a una moza
que me impresionaba al verla no más,
de piel tan fresca y lozana
como florecita recién cortá”

“Canaima” de 1976, “Muñeca” de 1981, “La negra del tamunangue”, “Amigo” de 1988, “El fríoducto” de 1989, “Narciso Perozo” de 1987, “El cañonazo”, “Viejo Año”, “El 18 de noviembre”:

“El 18 de noviembre
a San Juan de Dios nos vamos
y con amor te adoramos
Virgen de Chiquinquirá
porque vos con tu bondad
milagrosa virgencita
tenéis la dicha infinita
de bendecir mi ciudad”
(Eurípides Romero, 1983)

En los años 90, cuando trabajé como productor y locutor del Circuito Continente en Caracas, cuya sede estaba ubicada en el edificio Cosmos, calle La Joya, entre La Libertador y  Miranda, compartí mucho con Betulio. Él tenía su base de operaciones en “El Bodegón de Las Mercedes” donde actuaba con su banda y su conjunto de gaitas. Allí compartimos tertulias y tragos vespertinos. Lo vi actuar con supremo dominio del escenario. Solía hacer incisos en su show para interpretar temas de su ídolo Nino Bravo, cantaba “Nohelia” en su tono original. Al finado cantante valenciano,  lo conoció y le estrechó su mano en 1971 en Caracas, dos años antes de su fatal accidente automovilístico. Era una presentación a los medios del sello Polydor, su casa editora. Ese encuentro  reforzó su admiración por el español, cantante inmortal.

Durante décadas, Betulio Medina hizo levantar de sus sillas a los seguidores y bohemios que solían frecuentar las salas de espectáculos. Él lideraba como gaitero en la noche caraqueña, con su voz marcaba la celebración de fin de año.  En el decenio 1990 fueron integrantes de su conjunto Maracaibo 15, Enriquito Quiroz, Moncho Martínez y Macatraya Medina. Es decir tenía un batallón de humoristas en sus filas, lo que hacía muy carismática a la agrupación.

Betulio ha participado desde el año 2000 en el proyecto Los Chiquinquireños, el grupo de grandes músicos y gaiteros que se reúne para ofrendar a la patrona zuliana. Con ellos ha grabado temas importantes, entre otros: “Alas de hielo” y “Pétalos de aurora”, ambos de Renato Aguirre, y “Misterios chiquinquireños” de Jairo Gil:

“Yo vi un joven muy inquieto
cuando la Virgen pasaba
que la gorra se quitaba
en señal de gran respeto,
lo aplaudí y acepté el reto
y al aire lancé sincero
mi fe, mi verso, el sombrero
y  todo mi amor completo”

En paralelo a la producción discográfica gaitera,  ha realizado dos álbumes de canta criolla: “Toro cimarrón” con el éxito homónimo de su compositor-amuleto Simón García y “Joyas venezolanas”; producciones que han gozado de la aceptación del gran público nacional.

La última gaita que compuso Astolfo Romero, “Tu ave cantora”, cuya guía melódica dejó  en el estudio de grabación de Heriberto Molina, fue dedicada a Betulio Medina. Eso sucedió el 20 de mayo del año 2000, horas antes de caer fulminado por un infarto “El Parroquiano”.

Astolfo le otorgó al tenor con alma zuliana, el honor de cantar ese tema-oración, donde relata la historia artística del joven nativo de la Laguna de Sinamaica en la Sultana del Ávila, vivida desde la década de los 70:

“Yo me fui a la capital
y allí sembré mis raíces
y a mi vida di matices
con un color especial,
no olvido que soy oriundo
del pueblo de los gaiteros
de mi lar maracaibero
el mejor pueblo del mundo”

Los músicos presentes esa tarde de mayo: Germán Ávila junior, Ramir Salazar, Humberto Sánchez, dan testimonio de cómo, la máquina donde había grabado Astolfo la guía, se accionó varias veces, sin estar el técnico de audio  presente, para dejar escuchar la voz del compositor y cantor, que esa misma noche se marcharía para siempre. Fue su despedida, un epitafio melódico:

“Bendíceme sagrada Virgen María
Chinita mía, Chiquinquirá, protégeme.
Por los caminos que ando
que donde yo esté cantando
voy renovando mi fe.
Acompáñame;
que en mi corazón tu moras
y tu eterna ave cantora
humildemente seré”

Betulio tiene cuatro hijos,  la mayor es Betriks, locutora, cantante y musicalizadora del canal  Venevisión. Ella con orgullo se hace llamar “La Moza” y comparte los  escenarios con su padre en la temporada gaitera. Ernesto Renato, Mario y Betulio Junior conforman el triduo de varones. Con ellos tiene una complicidad de hermano, signada por el acompañamiento permanente y el apoyo al desarrollo de sus vidas y sus carreras. Es un padre solidario, cercano y amoroso.

Lleno de proyectos y esperanzas, sigue colaborando con las producciones de Huáscar Barradas, Oscar D´León y su concierto sinfónico. Se prepara para celebrar los 40 años de su grupo Maracaibo 15, junto a Francisco Pacheco, el Grupo Gaélica  y Serenata Guayanesa. Todo esto con su registro vocal intacto, su voz impecable, con una afinación innata, cantando en los mismos tonos de hace 45 años atrás, pero ahora, con mayor maestría.

Hemos tenido muchos embajadores zulianos en el mundo: Humberto Fernández Morán en la ciencia; Luis Aparicio en el deporte; Rafael María Baralt en las letras; Felipe Pirela en los boleros. Pero en la gaita, nuestro embajador plenipotenciario es Betulio Medina, la voz lírica que da timbre al fin de año.

Es una tradición para Betulio Enrique Medina Paz, regresar a su tierra zuliana dos veces por año, para instalarse en su casa marabina y compartir con sus viejos amigos, cantar, jugar dominó, colaborar con nuevas producciones musicales. Para él, su tierra natal es como la madre insustituible, a la que está atado por un mechón de su pelo, o por el hilo de su vestido, de por vida. Ese amor lo ha convertido en un dios de nuestra musicalidad más genuina y más raigal.

Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo

El Pepazo

Periodista barinés grabó tema homenaje a Reinaldo Armas

0

Buenos Aires (Dimas J. Medina) En lo que ha sido su primera grabación musical, esta semana el conocido periodista y locutor barinés Víctor Virigay consagró su sueño de muchacho, al dejar plasmado en un video-musical, un tema del conocido cantautor guariqueño Reinaldo Armas.

Con el respaldo de la empresa «Al Ruedo Producciones» y con el acompañamiento del grupo «Diamante Quintero» del maestro John Quintero, Virigay grabó el conocido tema «Sol decembrino».

Con 8 años incursionando en la animación y música criolla, Victor Virigay explicó que con la grabación del tema «Sol decembrino», dedicó este humilde homenaje a la trayectoria del cantante criollo, amén de la temporada navideña.

Igualmente reveló que lo novedoso de esta producción video musical, es la inclusión del típico instrumento musical venezolano la bandola, en sustitución de nuestro también tradicional arpa.

Anunció que tras la experiencia de haber grabado este clásico musical, para el próximo año se ha propuesto como meta, la grabación de su primera producción discográfica, con dos temas de su propia inspiración, con la que aspira retomar algunos proyectos personales que había dejado en el camino, tras abrirse inicialmente paso en la locución y en el periodismo.

Recordó que a raíz de la pandemia por el coronavirus en el 2020, decidió darle forma a sus sueños infantiles: el canto y la animación de espectáculos de nuestro canto nacional.

Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo

El Pepazo

Silvio Rodríguez: El canto cual río

0

León Magno Montiel

Luego de alcanzar la grandeza como cantor, reconocido y seguido por buena parte del planeta, Silvio Rodríguez se define como un hijo del río Ariguanabo, un cantor fluvial, un trovador ariguabense. Pocas personas en el mundo han creado tantas canciones como él, tanta poesía vestida de exquisita melodía. Sin embargo, en una celebrada entrevista que le realizara su compañero trovadoresco Amaury Pérez en el canal Cubavisión en 2011, Silvio declaró: “Aún soy el muchacho triste que escribe sobre lo que le impresiona, para que los otros al escuchar mis temas, se encuentren”.

Curiosamente, él es un ser melancólico que nació en la “capital del humor”, San Antonio de los Baños, pueblo fundado por los inmigrantes canarios a orillas del río de su origen, rodeado de exuberante selva y plantas acuáticas. Allí aprendió a nadar, allí vio aterrado el primer muerto, tuvo su primer perro, leal cancerbero. Allí renace cada vez que se sumerge en  las oscuras aguas del Ariguanabo.

Este cantor llamado Silvio, nombre que significa guardián del bosque, es hijo de Víctor Dagoberto Rodríguez, un cultivador de tabaco, aficionado a la poesía rimada; y de la bella Argelia Domínguez León, mujer de tez española, muy blanca, con arte y garbo para el canto. Con su madre grabó en 1996 temas a dúo para su álbum “Domínguez”, en  homenaje a su linaje materno: raigambre de su canto.

Silvio Rodríguez Domínguez está en la escena mundial de la canción  desde la década de los 70, entró con fuerza en los escenarios del continente americano a los 28 años de edad con su álbum “Días y flores”. Al preguntarle de dónde vienen sus influencias musicales declaró: “De las bandas sonoras del cine norteamericano que veía con mi familia en mi pueblo natal, pertenezco a una familia de apasionados cinéfilos. Eran películas que traían piezas de Duke Ellington y George Gershwin. Luego me impresionó la obra de Bob Dylan y de Los Beatles, y en especial la música europea del período Barroco, con oboes, clavecín y violas”.

En cuanto a la lírica, Silvio se siente heredero de los poetas: César Vallejo, su principal maestro, Alexander Pushkin y Roque Dalton a quien dedicó su clásico “Unicornio azul”. De José Martí y el ruso Vladimir Mayakovski, quien motivó una hermosa canción en 1976.

En 1982 tuve el honor de conocer a Silvio Rodríguez en Maracaibo, lo vi cantar y charlar a pocos metros de distancia frente a la sede de Estudios Generales, en la Universidad del Zulia, en el antiguo aeródromo Grano de Oro. Ese concierto se efectuó el 6 de septiembre; lo inició Silvio en solitario con su guitarra, luego realizó su recital Pablo Milanés y finalizaron juntos con varios temas a dúo. El día anterior, al amanecer, nos casamos Marisela Árraga y yo en el Colegio Gonzaga; la ceremonia la ofició el padre jesuita Javier Duplá sj. Habíamos proyectado nuestro viaje para Los Andes, y lo pospusimos un día para poder disfrutar de ese memorable concierto.

Para Silvio Rodríguez, ser cubano significa pertenecer a una orquesta infinita donde han sido solistas Rita Montaner, Tito Gómez, Benny Moré, Olga Guillot, Miguelito Cuní, Ibrahim Ferrer, Bola de Nieve, El Trío Matamoros, Celina González, Celia Cruz, Carlos Puebla, Compay Segundo y Omara Portuondo. Significa ser miembro de la cantera más importante de música del continente americano, de la que emergieron Ernesto Lecuona, César Portillo de la Luz, Bebo y Chucho Valdés, Arturo Sandoval, Paquito de Rivera, Juan Formell, la Orquesta Aragón y Emiliano Salvador. Con ese compromiso y ese aval, Silvio se erige como un líder de la trova cubana, tiene un sitial histórico, irrebatible en la canción hispanoamericana.

Su religiosidad y su misticismo los asume desde la heterodoxia, aclara que es un creyente moderado, no muy piadoso, un teísta en el límite con lo agnóstico. Ha dicho: “Si existe un Dios y es inteligente, le importará un pito si uno cree o no en él”.

Ha compartido su vida con mujeres bellas y valiosas, toda su vida ha estado arrobado por el poder de seducción de las féminas, a las que dedicó su álbum “Mujeres” en 1978. Así le sucedió con la profesora de letras de Camaguey, Emilia, a quien dedicó su canción “Ojalá”; con la actriz Beatriz Valdés, protagonista del filme “La bella de la Alambra”, madre de su hijo Mauricio, nacido en 1990; y otras tantas que atizaron su estro. Silvio consiguió un alma compañera en Niurka González, una mujer hermosa nacida el 21 de marzo de 1977, excelente ejecutante de la flauta, con eximias credenciales académicas en Cuba y en Europa. Con ella procreó su séptima hija, la llamaron Malva, nació en 2002. Junto a Niurka ha compartido los escenarios musicales durante una década.

Hace algunos años, el cantor reunió a todos sus hijos, son siete en total, quienes viven en distintos puntos del mundo, y los llevó a conocer el río que es el origen de su mundo onírico: Ariguanabo, ubicado en la provincia Artemisa. Allí se hizo una foto con todos ellos y luego se la envió a sus respectivas ciudades, con una nota autógrafa adjunta: “Quiero que cada vez que miren esta imagen, regresen conmigo al río de mi origen”.

Desde 1975 con la publicación del álbum “Días y flores”, hasta este 2014 con “Ángel para un final”, ha logrado publicar 24 álbumes en solitario, además de las producciones compartidas, antologías y colaboraciones. Con 400 canciones grabadas que ha recorrido los cinco continentes, él ha llenado los escenarios de Nueva York, Los Ángeles y La Florida, soslayando las distancias ideológicas y las asperezas políticas, burlando el áspid venenoso que representa la disidencia cubana.

En 1996 celebró su llegaba al club de los 50 años con la canción “Paladar”; en ella  expresó:

“Me pregunto ¿qué negocio es este?
en el que hasta el deseo es un consumo
¿Qué me haré cuando facture el sol?
Pero vuelvo el rostro al este
y me ordeno un nuevo desayuno:
a pesar del costo del amor”
(Álbum “Domínguez”, 1996)

Desde Venezuela celebramos su vida y su canto, su partido de sueños, su segura inmortalidad y su sempiterna buena salud. Ahora se encuentra absorto en labores de digitalizar su extensa galería fotográfica, está nutriendo su dominio: www.segundacita.blogspot.com, visitado por miles cada día, sitio web que creó por una sugerencia de la cantora caraqueña Cecilia Todd, su entrañable amiga.

Ojalá cada noviembre, el maestro cantor disfrute un nuevo desayuno, y su austera mesa en La Habana esté servida para el banquete de la vida. Silvio, el que viene del bosque, como el río de su infancia, fluye vigente, quizá por ello su canto es profusión creativa, raudal de imágenes sonoras, torrente de sueños. Su obra musical es una corriente que arrastra el pesar y fecunda la tierra.

Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo

El Pepazo

El glorioso «Puma» es muy agradable, pero a veces lo traiciona su carácter

0

Orlando Bohórquez Parra

Para que bajen a un pasajero de un avión, exponiéndose la línea aérea a que se tejan comentarios internacionales en su contra, debe ocurrir algo fuera de lo normal, que escape a la conciencia y a los buenos modales.

Todos queremos artísticamente a José Luis Rodríguez, para mi es de los tres más grandes cantantes que ha parido Venezuela, junto a Alfredo Sadel y Don Mario Suárez. Además, «El Puma» es muy agradable, ocurrente, con mucho talento extra espectaculo. Alguna vez se le considero un candidato potencial para ser presidente de nuestro país. Se reunía con muchos mandatarios del mundo y hasta reyes y reinas lo recibían.

Ahora bien, él ha dado su versión, pero me preguntó si lo está diciendo todo claramente. Es inaudito que por el solo hecho de quejarse cuando no le permitieron llevara sus medicamentos en su puesto en el avión, lo expongan al ridículo y lo expulsen de la aeronave. Es de imaginarse qué José Luis se debe haber alterado, y es probable que haya ofendido al sobrecargo (aeromozo ) y al mismo capitan del avión, que nunca lo defendió. Me disculpan los fans de este prestigioso intérprete, pero es bastante probable que su fuerte carácter haya traicionado al artista. Recuerden sus problemas con las hijas Liliana y Lilibeth.

En la gráfica, una de las varias reuniones que yo he tenido con José Luis. Aquí estamos acompañados de nuestra bien recordada Isa Dobles.

Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo

El Pepazo

Julio Iglesias transformó una canción venezolana en himno futbolístico

0

Buenos Aires (Dimas J. Medina) ¿Sabían ustedes que la célebre canción venezolana “Moliendo Café”, se convirtió en un canto popular para los fanáticos del fútbol de todo el mundo?

De la supuesta autoría del músico venezolano José Manzo Perroni, tío del famoso músico Hugo Blanco Manzo, “Moliendo Café” fue grabado en 1960 y bautizado el 15 de diciembre de aquel año por el mencionado Hugo Blanco.

Escrita en 1958, “Moliendo Café” alcanzó su popularidad en Italia, donde la cantante oriunda de ese país, Mina Mazzini también la versionó en 1961, el mismo año cuando igualmente la popularizó en México y Chile, el célebre Lucho Gatica. 

Dado la polémica que surgió con la mencionada pieza musical, tras éxito que comenzaba a cosechar, Hugo Blanco aclaró en varias entrevistas periodísticas que su tío José Manzo Perroni, registró la canción “Moliendo Café”, porque para entonces, él era menor de edad.

Por eso, la mamá de Hugo Blanco, Carmen Elena Manzo de Blanco registró en julio de 1960, la propiedad intelectual de la referida obra musical, detallando también en el documento, la prohibición o utilización de la canción sin su consentimiento oral y escrito, por lo que posteriormente se comprobó que su hermano, José Manzo Perroni tampoco fungió como representante legal de su hijo Hugo Blanco.

Tras el éxito de aquella obra musical y la debida aclaratoria, que a pesar de todo, sigue manteniendo la polémica en relación a la autoría de la canción, la misma también fue grabada durante aquella década de los 60 por el conocido Sonero Mayor, el portorriqueño Ismael “Maelo” Rivera con la orquesta de su compadre Cortijo.

“Moliendo Café” también fue grabada por la cubana Xiomara Alfaro; los puertorriqueños Joe Quijano y José Feliciano; el peruano Lucho Macedo y Martín Zarzar; los españoles Julio Iglesias, Sergio y Estíbaliz, Plácido Domingo y el dúo Azúcar Moreno, destacando la versión salsera del argentino-maracucho Ricardo Montaner.

La venezolana Mirla Castellanos y los mexicanos Javier Solís y el Trío Los Panchos, igualmente grabaron esta famosa canción, que igualmente ha conocido versiones en muchas lenguas diferentes, y ha sido un éxito incluso en países como Japón e Indonesia. También es notoria la versión de Paco de Lucía y Ricardo Modrego, en 1965, aparte que ha sido grabada instrumentalmente por diferentes orquestas, entre ellas, la de Max Greger y, en ritmo de mambo, por Pérez Prado.

Julio Iglesias la llevó al fútbol

Dado el colosal éxito que desde entonces ha venido cabalgando “Moliendo Café”, en 1976 cuando Julio Iglesias la inmortalizó con su voz, la canción de Hugo Blanco se hizo popular años después en el estadio de futbol “La Bombonera”, ubicado en el barrio La Boca de Buenos Aires, donde los hinchas del Boca Juniors la transformaron en su glorioso cántico «Dale Boca».

El referido himno fue recogido por hinchas del equipo italiano Unione Sportiva Cavese, tras toparse con un CD de cánticos de Boca Juniors y aquellos fanáticos italianos lo usaron por primera vez en un partido contra el Ancona en septiembre de 2006, y un clip de su canto «Dale Cavese» se subió a YouTube en 2007.

Para aquellos años de 2006 y 2007, “Moliendo Café” se usó para homenajear a un jugador fallecido en el mencionado club italiano y de acuerdo a varias versiones, los hechos ocurrieron luego de que Cavese, al ganar el encuentro a la Salernitana que le permitió su ascenso, el joven jugador Catello Mari no quiso sumarse a las celebraciones y prefirió irse a su casa a descansar, pero no llegó, pues encontró la muerte en un accidente de tránsito. 

Fue entonces que, como homenaje a la cantante italiana Mina Mazzini que en 1961 popularizó la canción de Hugo Blanco, la banda del Cavese, entonó el cantico “Dale Cavese”, usando los acordes de “Moliendo Café”, para homenajear al fallecido jugador centro delantero.

Posteriormente, gracias al aquel famoso video que se hizo viral, el cantico se regó como pólvora por todo el mundo, y actualmente, más de 50 clubes de fútbol en todo el mundo, corean la melodía de «Moliendo Café», entre ellos, Boca Juniors, que animan cada fin de semana a sus hinchas, con la música del venezolano Hugo Blanco.

Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo

El Pepazo

«El Negro» Piña animó en la década de los 80 el festival «Una Gaita para el Zulia»

0

Buenos Aires (Dimas J. Medina) De regreso a la Maracay que le abrió todas las puertas de su fructífero sendero laboral, este lunes 10 de noviembre arriba a otro año de grata existencia, el conocido locutor barinés Héctor Argenis Piña.

Nacido en un apartado y rural caserío del municipio Pedro Felipe Sosa, el 10 de noviembre de 1948, «El Negro» Piña como también se le conoce a este versátil barinés, debió estudiar y ejercer otros oficios ante convertirse en el animador y locutor que toda Venezuela conoce.

Amante de la Sabaneta que lo vio crecer, donde conoció desde muy chamo a sus amigos del alma, el hoy fallecido Hugo Rafael Chávez Frías y Noel Arnaldo Zamudia Aro, «El Negro» Piña se mudó a Maracay en 1966 para estudiar Radio Comunicaciones en la Academia Bolívar.

Antes de graduarse y montarse en uno de aquellos buques de «Venezolana de Navegación» como oficial de la Marina Mercante con el cargo de telegrafista, «El Negro» Piña comenzó a incursionar en la animación.

Por eso, recuerda aquel 19 de marzo de 1967, cuando tomó por primera vez un micrófono, para presentar nada más y nada menos, que al célebre Angel Custodio Loyola.

Ocurrió en un visitado local nocturno ubicado frente a la plaza de toros «La Maestranza» de la capital aragueña.

Y antes de regresar a Barinas, también desempeñó cargos ejecutivos en varias empresas de la ensambladora automotriz europea Renault, entre ellas, la fabricante de amortiguadores «Monroy», donde fue gerente de relaciones industriales.

1400, Juan Rivero y el despegue

En 1985, cuando regresa a su Barinas natal, «El Negro» Piña es contratado para laborar como facilitador en la Facultad de Ciencias Forestales de la Universidad de los Andes para la recordada empresa madera de los llanos -Emallca- de Socopo.

Ese mismo año comenzó animar en la extinta emisora Mil400 AM, el programa «Voces y Arpegios de Venezuela», de 5 a 7 de la mañana,  con un permiso que trajo desde Maracay de la Asociación de Locutores, pues todavía no tenía su certificado para el manejo profesional de los micrófonos, como se estilaba para la época.

Y consciente de aquella responsabilidad, su amigo, el hoy fallecido locutor Juan Rivero, le grababa sus cuñas, amén de que tampoco podía anunciar, por ejemplo, el nombre de las loterías a la hora de informar sobre los números ganadores. «Solamente me limitaba a decir, el número ganador y la hora correspondiente del sorteo».

Con nostálgica anécdota,  «El Negro» Piña siempre recuerda que todas las madrugadas tenía que llegar a la emisora, con una jarra de café con leche y varias empanadas que compraba en el entonces restaurant «Los Bambues», que quedaba por los alrededores de la otrora plaza Roosevelt de la capital llanera.

Al recordar también a los operadores con los cuales trabajó en sus primeros años en la radio barinesa, Gilver Blanco y gran «Manomon» Rubén Alarcón, Piña igualmente trajo a colación su primera y excitante experiencia como narrador del cruce a natación por el río Orinoco en 1986.

Agregó que al referido evento, acudió por invitación de su otro gran amigo y colega, Stiven Girón, quien para la época transmitía como narrador, aquel evento náutico para la emisora Caroni de Guayana.

Reveló que para el año siguiente, Luis Alexander Payare, director de Mundial 880 de Guayana, lo contrató para que relatara el evento a través de aquella emisora, con la sorpresa de que cuando transmitía la llegada de los participantes, en la orilla del río Caroni en San Félix, Delio Amado León, Gonzalo López Silvero y equipo de transmisión deportiva de Venevisión, quienes cubrían también el evento desde otra embarcación, utilizaron su voz para un especial que lo editaron para el programa «Deportivas Venevisión» que presentaban todos los domingos.

Certificado de locución

Piña también recordó que aquella amistad que fomentó después con Delio Amado León, le permitió narrar béisbol de manera esporádica, en la desaparecida Liga de Verano de Béisbol de Venezuela en 1992, a través del circuito radial donde también narraba el hoy desaparecido Humberto «Beto» Perdomo.

Dijo que para la época ya gozaba de su certificado de locución, el número 17.935, que obtuvo el mismo día cuando «El Veguero» Amable García estaba cumpliendo 27 años: 14 de marzo de 1991.

Desde entonces, Piña comenzó a ponerle un mundo a su profesión de locución, cuando el 1993 creó otro se sus célebres programas radiales, «Concierto Venezolano», que emitía todas las tardes, de una a 3, por la extinta «Continental 940 AM».

Después fue contratado por la conocida «Industrias Pampero» para animar durante varios años, los recordados festivales musicales «Una Gaita para el Zulia», a partir de 1988 y «Cantos a Lara», a partir de 1990, cuando en ambos eventos, «Neguito» Borjas y Freddy López se impusieron con los temas «Punta Icotea» con el Gran Coquivacoa de Cabimas y una canción de Hipólito Arrieta, respectivamente.

Al reconocer el aporte que tanto el radiodifusor Angel «Tigre» Pérez y los pioneros de la locución, Dimas Fumero y Albert Scott han brindado al desarrollo y evolución de la radio en Batinas, Héctor «Negro» Piña recordó igualmente aquellos días de muchachos cuando también le tocó desempeñar el modesto trabajo de pregonero en su Sabaneta querida.

Eran aquellos primeros años de la década del 60, cuando vendía el periódico barinés «Ecos del Llano» y los diarios de entonces, «La República», «La Esfera» y «Últimas Noticias» de Caracas y «Crítica» de Maracaibo, en una librería de su tío.

Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo

El Pepazo

De «La Grey Zuliana» a «Linda Barinas»     

0

Buenos Aires (Dimas J. Medina) El miércoles 7 de junio de 2017, precisamente cuando cumplía 86 años de su nacimiento, se produjo en Valencia el deceso del folklorista barinés don Eladio Tarife.

La muerte del conocido “Pluma de Oro de Venezuela”, la transportamos al funeral de Luis Hómez, quien para el año de 1985 ya era un brillante dirigente político en su Zulia natal, donde denunció, entre otros célebres casos, el sonado “Pozos de la muerte”.

Por eso, el 28 de agosto de 1990, cuando se desvaneció el ímpetu de aquel inolvidable luchador zuliano, recordamos también a la profesora Lolita Aniyar de Castro, quien bautizó a Luis Hómez como “El Defensor del Zulia” o “El Primer Valiente del Zulia”.

Tan querido fue por su pueblo, que su despedida sigue siendo recordada como la más grande manifestación de duelo en el estado Zulia, igual como fueron los sepelios de Ricardo Aguirre y Felipe Pirela. 

Y a propósito de Ricardo Aguirre, autor e intérprete de la célebre gaita “La Grey Zuliana”, declarada luego como segundo himno del estado Zulia, es bueno recordar también que durante la primera administración de Rafael Rosales Peña como gobernador del estado Barinas, fue decretada la canción “Linda Barinas”, del compositor e intérprete Eladio Tarife, como el segundo himno de esa entidad llanera.

Ocurrió el 25 de junio de 1987, tras el decreto 43 del entonces ejecutivo del estado Barinas, que convertía a don Eladio Tarife para aquel entonces, como el segundo compositor venezolano, que veía transformar a una de sus canciones, como himno popular de su entidad natal.

El primero fue el desaparecido gaitero zuliano Ricardo José Aguirre González, quien a raíz de su trágica muerte, el 8 de noviembre de 1969, veía transformar a su “Grey Zuliana”, como el segundo himno del estado Zulia, por su proyección y trascendental valor musical.

El 4 de noviembre de 1983 el entonces gobernador del estado Zulia, Humberto Fernández Auvert, promulgó un decreto donde declaraba oficialmente el 8 de noviembre como Día del Gaitero, en recuerdo del día siempre lamentable cuando murió esta ilustre figura de la música regional.

Por ese mismo sendero, otras regiones del país, como Puerto Cabello, declaró el 17 de julio de 1998, como himno oficial de esa localidad costera del estado Carabobo, la canción popular “Puerto Cabello”, del poeta y músico Ítalo Pizzolante. 

El referido tema fue inmortalizado tras su grabación en el género bolero, por el también desaparecido cantante zuliano Felipe Pirela, con la orquesta de Billos Caracas Boy a comienzo de la década de los 60.

Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo

El Pepazo

Es falsa La Zulianidad a nivel musical

0

En el estado Zulia se viene cometiendo un «crimen». despiadado contra géneros musicales autóctonos de la región, que son patrimonio, tal como es la gaita, a la cual si le brindan amplio apoyo a todos los niveles.

Para ser auténticos cultores y promotores de la llamada zulianidad, de la cual se jactan muchos, incluyendo a compositores, cantantes, promotores radiales, televisivos y dirigentes políticos, es necesario que se respalde a los verdaderos valores del pueblo, y allí se incluye la cultura musical.

Da pena, tristeza, escuchar en las estaciones de radio, como se ufanan de contar con decenas de programas dedicados a la gaita, lo cual es válido, pero nunca se preocupan por crear espacios estelares (no de madrugada) donde se difundan los bellos ritmos, que son las danzas, contradanzas, valses. Décimas y bambucos, como aquellos que salían de las mentes de Jesús Reyes (reyito), chinco Rodríguez, Rafael Rincón González, Norberto Andrade Balan, Simón García José Ángel Huerta y Mario Viloria, entre otros grandes cultores.

Ahora viene a mi mente, el gran apoyo que le brindaba él periodista Guillermo Sánchez García (el baby junior) a esos géneros artisticos, cuando creo el Festival de Cantantes y Compositores Zulianos, donde precisamente no era de gaitas, sino que por el contrario, era para dar a conocer, difundir esas hermosas danzas. contradanzas y valses, con los mejores intérpretes, para proyectar los a nivel nacional e internacional.

En la gráfica el Gran Maestro de la, auténtica Zulianidad, Guillermo Sánchez García, y yo que llegue a colaborar con ese inolvidable festival, del cual se hicieron doce ediciones, entre 1966 y 1980..

Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo

El Pepazo

Hace 36 años pasaron a la inmortalidad «Así es mi tierra» y Luis Brito Arocha

0

Buenos Aires (Dimas J. Medina) De los 25 años que mantuvo en la televisión venezolana el famoso programa musical y cultural «Así es mi tierra», su conductor lo compartió también durante 10 años en la radiodifusión barinesa.

De no haber ocurrido aquel fatal accidente vial la tarde del lunes 30 de octubre de 1989 en la vieja carretera Barinas-Barinitas a la altura de población de Quebrada Seca, Luis Brito Arocha hubiese prolongado por otros años más su programa televisivo nacional y radiofónico local, donde difundía y promocionaba nuestras costumbres y tradiciones.

Nacido el 17 de abril de 1911 en la Villa de Santa Ana del Norte, en el estado Nueva Esparta, Brito Arocha llevaba 20 años viviendo en Barinitas, aquella población que además de haberla hecho suya, logró compenetrarse hasta el último día de su vida, con su gente y sus costumbres con mucho respeto y admiración.

Para el momento de su trágico deceso, Brito Arocha, quien compartía con su esposa Tania Muller su hermosa vivienda «Así es mi tierra», igual como se llamaba su programa de televisión, también llevaba 10 años produciendo aquel programa por la emisora «Radio Barinas», por sugerencia de su amigo, el contraalmirante Ricardo Sosa Ríos, propietario fundador de la referida estación.

Además de periodista y publicista, Luis Brito Arocha fue también un digno y ejemplar ciudadano, que fue objeto de homenajes en diversas ocasiones, por su apasionada labor divulgativa de nuestra historia y del folklore nacional.

El día de su fatal deceso, su esposa Tania Muller de Brito, quien llegó acompañado al lugar del trágico accidente vial con la entonces primera dama del estado Barinas, doña Esperanza Uzcategui de Rosales Peña (+), nos había confesado, que Luis Brito Arocha estaba preparando un programa especial en recuerdo postumo a dos de sus grandes amigos, Amador Bendayan y Luis María Frometa.

De manera pues, que como emblema de lo criollo, de la cultura nacional y de las tradiciones y costumbres de nuestro llano, también recordamos a este querido hombre de la televisión venezolana, que nos enorgulleció por haber difundido «Así es mi tierra» a través de la radiodifusion barinesa.

Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo

El Pepazo

 Aurora Gaitera, una nueva luz en el firmamento gaitero

0

Con el fulgor de una aurora que anuncia esperanza y tradición, nace en julio de 2025 la agrupación Aurora Gaitera, un colectivo musical zuliano que honra el legado de la gaita mientras lo proyecta hacia nuevas generaciones.

Su nombre surge del fervor y vocación de los hijos de Yaneida Peña, inspirados por la aurora maravina, símbolo de identidad zuliana y espiritualidad regional. Yaneida Peña, madre, promotora cultural y apasionada de la gaita, es hoy la Directora General de la agrupación, guiando con amor y visión este proyecto que ya resuena en corazones gaiteros.

Fundada en Valle frío Santa Lucia, Maracaibo, estado Zulia, esta agrupación surge como respuesta al llamado cultural de preservar la gaita y su tradición.

Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo

El Pepazo/Nota de Prensa