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Se apagó la bochinchera risa de la gaita zuliana en Barinas

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Dimas J. Medina

Neuquén

Tras batallar una semana en la Unidad de Cuidados Intensivos del hospital “Luis Razetti” de Barinas, este sábado en horas de la mañana, dejó de existir el conocido chistólogo y animador zuliano Dixon “Tumbarranchos” Sánchez.

Integrante por muchos años del programa “Gaitas, Palos y Pelotas”, que este noviembre próximo arribará a sus 30 años de su fundación, Sánchez no resistió a varias intervenciones quirúrgicas tras sufrir a primeras horas de la mañana de este sábado, un paro respiratorio.

Nacido en la capital de nuestro país el 26 de enero de 1966, pero criado desde muy niño en la Maracaibo Florido de su recordado padre Simón Matos Senior, “Tumbarranchos” Sánchez era muy conocido en la Barinas que lo adoptó desde muy niño, luego de que su querida progenitora Ada Sánchez, residió por muchos años en la urbanización “Juan Antonio Rodríguez Domínguez” de la capital llanera, donde era muy apreciado.

Amante de la gaita zuliana y seguidor empedernido del primer pasatiempo de todos los venezolanos, el beisbol profesional, Dixon Sánchez fomentó desde 1990 una inseparable amistad con este servidor, hasta al punto de involucrarlo en los medios radioeléctricos de la región, como chistólogo en el programa “Gaitas, Palos y Pelotas”.

Y su extravagante pero familiar apelativo, surgió en una caimanera de softbol en la urbanización “Domingo Ortiz de Páez”, donde también residió por muchos años con su esposa, Elvis Pérez y sus hijos, por allá en 1990, cuando fue bautizado como tal por otro zuliano, el hoy desaparecido Franklin Gedhler Senior, no sólo por su bullanguera personalidad, sino también por su infinita adoración a uno de los sabrosos platos de la gastronomía zuliana: “Tumbarranchos”.

Desde de la temporada 2000, cuando el fundador de “Gaitas, Palos y Pelotas”, el locutor y ex alcalde de Sabaneta, Noel Arnaldo Zamudio Aro, decidió abandonar el programa “donde el oyente goza una y parte de la otra”, “Tumbarranchos” comenzó a conocerse en la radiodifusión llanera por su jocoso manera de animar a la audiencia gaitera.

Con Dimas Medina y posterior con otro gaitero zuliano, el también chistólogo Emiróclates Ramírez, quien desde la temporada 2006 se integró al mencionado programa gaitero, Dixon Sánchez le dio muchísima vida a “Gaitas, Palos y Pelotas” por sus simpáticas ocurrencias y, sobre todo, por esa contagiante risa que, seguro seguirán recordando los radios escuchas barineses.

Y en su afán de seguir brindando alegría a sus oyentes, Sánchez abrió en la temporada 2015 su propio espacio radial, al que bautizó “Bochinche zuliano”, que por diversas emisoras de la región animaba con su compadre del alma, Emiróclates Ramírez.

Y tan popular se constituyó la bochinchera presencia de Dixón “Tumbarranchos” Sánchez en la región, que los eventos gaiteros o cualquier tertulia musical, no podía faltar la alegre figura de este querido personaje, a quien nunca le gustó que le recordaran a Caracas como la ciudad que lo vio nacer, porque simplemente se consideraba un maracucho más.

Por eso, su zuliana manera de expresarse en los programas gaiteros, le valió al gran Dixon “Tumbarranchos” Sánchez esa etiqueta bochinchera entre los difusores de la Reina del Folklore en Barinas, que se inició en 1985 con sus paisanos, los ingenieros Pastor Segundo Salazar y Luis Hinestroza, como los pioneros de este género en la radiodifusión en Barinas.

Además de formar parte del gremio de locutores regional, Dixon Sánchez también será recordado por su alegre presencia en la actividad deportiva con el célebre equipo de softbol de los “Comunicadores  Sociales de Barinas” y por su devota participación en la Cofradía de Chiquinquireños de Barinas y en el gremio gaitero que fomentaron Pastor Salazar y Luis Hinestroza con “Los Amigos de la Gaita”.     

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El Pepazo

José Raimundo Maduro, un falconiano que brilla en la gaita zuliana

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 La gaita zuliana trasciende a otras fronteras

La gaita zuliana es mucho más que un género musical: es una expresión cultural profundamente enraizada en la identidad del estado Zulia, en Venezuela. 

Su origen se remonta al siglo XIX en Maracaibo y zonas aledañas, donde se mezclaron ritmos africanos, indígenas y españoles.

Aunque hay varias teorías sobre su nombre, una de las más aceptadas es que deriva de la gaita española, instrumento de viento traído por los colonizadores, pero en el Zulia evolucionó hasta convertirse en un canto popular con tambora, cuatro, furro, charrasca y maracas.

Con el devenir del tiempo,  el género de la gaita en los últimos años ha emigrado a otros lares, proyectando su ritmo,  destacando centenares  de compositores y miles de temas que marcan pauta en el área musical.

Hoy traemos a ustedes al compositor José Raimundo Maduro Quiñones, nacido el 13 de abril de 1969 en Punto Fijo, estado Falcón, quien desde niño ama la gaita.

José Raimundo Maduro Quiñones inició su camino en la música a los 13 años, como integrante de la agrupación de aguinaldos de su colegio.

En 2005, se adentró en el mundo de la gaita zuliana,destacándose como cantante y compositor. 

Su talento y pasión por este género lo llevaron, en 2008, a asumir la dirección y composición del grupo Abolengo. 

Más adelante, en 2019, tomó las riendas de la agrupación Aranceles de la Gaita (LAG), consolidando su trayectoria como líder y creador en el ámbito gaitero.

Varias de sus composiciones han sido interpretadas por reconocidas figuras de la música tradicional venezolana, como Danelo Badell, Ricardo Aguirre Suárez, Luis Ángel Aguirre Argenis Carruyo,Sergio Brito, entre otros.

Entre las composiciones más resultantes se encuentran: «Ni chicha ni Limonada » Grupo Del Sur Lago 2024, » Añoranza Zuliana(Vals) en la voz de Ricardo Aguirre Suarez, » uno se que » Grupo Mi barriada 2024 en la voz de Danelo Badell, » Vive en mi» Agrupación Hijos de Chiquinquirá en la voz de Argenis Carruyo , 2025, » Aroma » del Sur del Lago en la voz de Sergio Brito 2025.

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El Pepazo

Rodrigo Mendoza: Un sonero forjado entre el rock, la gaita y la percusión.

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Preludio

Pensé que sería muy fácil cumplir con esta entrega, a pedido de un hermano de la vida, José Manuel Serrano, …
[10:38 a. m., 15/8/2025] Luis Martín: A 45 años de la tragedia del Madera en el Orinoco, hecho que aún espera justicia, traigo a colación una croniquilla con otro protagonista –El Orfeón Universitario–, aunque luego hago mención de los panas de Marín. Para la reflexión, para el recuerdo. Espero les agrade el texto original escrito hace varios noviembres, en conmemoración del Día de los Santos Difuntos …

Muertos que quieren paz y esperan justicia

Luis Carlucho Martín

La crónica del compañero Pedro Delgado publicada en la edición 342 de la hermana revista Épale, titulada El último vuelo, referida a la tragedia de Los Azores donde fallecieron 61 miembros del orfeón universitario, despertó estas líneas en las que además mencionamos casos similares porque estamos en plena conmemoración a los Fieles Difuntos en su día. La idea, según la tradición católica, es elevar plegarias, sobre todo, por esos muertos que andan vagando en el Purgatorio en estado de purificación. Que en paz descansen…

Tenemos el caso de los 50 fallecidos entre maestros, familiares y turistas, ocurrido en el Parque La Llovizna, Bolívar, el domingo 23 de agosto de 1964 durante la Convención Nacional de Maestros.  Simplemente un problema con las guayas de un puente colgante y eso quedó así.

Aun se llora a los 27 alumnos del Colegio San José, fallecidos en un accidente aéreo en el Páramo Los Torres de Trujillo, el 15 diciembre de 1950, en cuya memoria se construyó la casa de retiros espirituales San Javier del Valle en Mérida. Simplemente un accidente y no sucedió nada.

Presente está nuestro querido Grupo Madera, que sucumbió el 15 de agosto de 1980, junto al grupo Chinchón del Teatro de la UCV, cuando nadie sabe cómo se abrieron las compuertas de la chalana que los transportaba por el río Orinoco, desde Samariapo hacia el cielo. La investigación quedó en nada. Y aún espera justicia.

Igual, mencionamos a las víctimas causadas por desastres naturales como los del Río El Limón del estado Aragua y la explosión del gasoducto de la Autopista Regional del Centro; además de las incontables víctimas del deslave de La Guaira en 1999.

No obstante, nos centramos en las interrogantes surgidas a raíz del caso del Orfeón Universitario:    “¿Por qué, en plena Venezuela Saudita, (durante el primer gobierno de Carlos Andrés Pérez) se le negó 300.000 bolívares al grupo para volar en Viasa que, además, era del Estado? ¿Por qué el militar gringo encargado de la torre de control de Lages (aeródromo de la OTAN) no estaba en su puesto, sino jugando billar? ¿Por qué fueron transferidos a Alaska los marines que estaban esa noche en Lages? ¿Por qué no funcionó el radar?”…. Agregamos: Y no sucedió nada.

Iban a representar al país en el Festival Internacional del Canto Coral, el 4 de septiembre de 1976, en Barcelona, España. El gobierno decidió enviarlos (en un viaje que no tuvo retorno) en un avión Hércules de la FAV. Volaron a riesgo porque había advertencia por el huracán Emmy, que impidió la escala planificada para abastecer combustible. Cuando los pilotos se comunicaron con la torre de control recibieron respuesta de un soldado que solo hablaba portugués. Caos. Al tercer intento de aterrizar, la aeronave sin gasolina se estrelló. No hubo sobrevivientes. Tampoco hubo justicia… A manera de homenaje se le dio el nombre de Vinicio Adames (director musical fallecido en el accidente) al parque Hoyo de La Puerta, que hoy espera un cariñito…

Un negado ejercicio: imaginemos por un momento que eso suceda hoy a un grupo cultural de otro país en tierras venezolanas. Dios no lo permita.

¿Cuántos condenas de equipos de DDHH, de la OEA, Grupo de Lima y por supuesto de Trump, hubiesen llovido? ¡Señor perdónalos! Aunque no aseguramos que Dios se los cale… Eterno descanso a todos los caídos y que paguen los culpables sean quienes sean…

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El Pepazo

De “El Catire Machete” a “El Negrito Fullero”

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Dimas J. Medina

Neuquén

Qué viva la democracia dice el pueblo entusiasmado/ después de haber derrocado aquel tirano ladrón…!

Con esta frase recordamos al paisano Willian Atencio, aquella tarde del viernes santo 10 de abril de 2020.

Ese día y a la edad de 71 años, falleció en Guayaquil, Ecuador, el compositor gaitero nacido en Cabimas, a consecuencia del coronavirus.

Conocido por haber escrito el célebre “Los cinco negros”, con el cual “El Catire Machete”, Luis Germán Briceño, se catapultó en el ambiente gaitero a finales de la década de los 70, Willian Atencio se marchaba para siempre.

Encontró la muerte fuera de nuestra patria, sin haber cristalizado aquel sueño que plasmó en su famosa gaita de comienzo de la década de los 80, “Viva la democracia”

Compositor de otros clásicos gaiteros como “Mi Llano”, “La Voz de la Gaita” y el romántico tema por excelencia “De improviso”, Willian Atencio produjo además en el 2002, junto a su compadre Wolfgan Romero, un tributo a “Benito Corre Caminos” con la gaita dedicada a los “Personajes Populares de Barinas”.

No nos habíamos repuesto de la muerte del famoso compositor de “Los cinco negros”, cuando otra mala nueva entristeció al mundo de la gaita.

Y en plena pandemia, el miércoles 8 de julio, conocimos también la muerte de nuestro “Negrito Fullero”, Daniel Alvarado, a consecuencia de un fulminante paro cardíaco.

Nacido en la Isla de Toas, ubicada en el Lago de Maracaibo, el 12 de agosto de 1949, Daniel Alvarado se dio a conocer en el mundo del espectáculo cuando en 1972 grabó con “Los Cardenales del Éxito”, el célebre tema del compositor gaitero zuliano, don Eurípides Romero. 

La gaita de “El Negrito Fullero” llevó a Daniel Alvarado a la capital de la república para continuar proyectando su talento, pero ahora como actor.

En Caracas, en donde siguió cantando, ahora con su nueva agrupación “Los Caracuchos”, el zuliano se abrió paso en el mundo de la actuación, donde llegó a participar en más de 70 telenovelas.

En el cine también participó como actor de primera línea en más de 20 producciones, aparte de seguir cantando, pero ahora en otros géneros musicales populares con la orquesta de Los Melódicos, donde impuso el recordado tema “El Pastorcito”.

Daniel Alvarado se casó tres  veces, resaltando los matrimonios que mantuvo con las actrices Carmen Julia Álvarez y Enma Rabbé,  con quienes procreó 5 de sus siete hijos, entre ellas, la también actriz Daniela Alvarado.

Tras su lamentable muerte, Daniel Alvarado nos dejó un legado de amor por su familia, por su carrera artística y por nuestro país.
 
Por eso, el cielo se llenó de gaita, de arte y de sentir zuliano cuando el compositor de “Los cinco de negros” celebró la llegada del famoso intérprete de “El Negrito Fullero”…

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Alí Primera, Ricardo Portillo y Manolo Aldana rindieron tributo al Maestro de la tonada 

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Dimas J. Medina

Neuquén

«Qué sería de la tonada/ si no existiera Simón/ me dirán que el pueblo existe/ y lo mismo digo yo/ (y por la misma razón)/ Qué sería de la tonada/ si no existiera Simón”.

Así comienza aquella alegre nota musical que a principios de la década del 80, dedicó el hoy desaparecido cantautor falconiano Alí Primera al gran tío Simón Narciso Díaz Márquez, nacido en Barbacoas, estado Aragua el 8 de agosto de 1928.

«¿Qué sería de la esperanza?/ qué sería de la querencia?/ por una Patria mejor/ ¿dónde irá la mano abierta?/ ¿la ternura, la razón? Qué sería de la tonada/ si no existiera Simón”

Y tras conocerse aquel miércoles 19 de febrero de 2014 la infausta noticia sobre la muerte de Simón Díaz, todo el pueblo venezolano se codeó de manera solidaria con la tonada, ese hermoso género musical por el que este insigne venezolano puso en alto el buen nombre de nuestro país.

La tonada 
 
Con “La Tonada de Simón”, Alí Primera dedicó un musical homenaje al hombre que con el tiempo pasó a convertirse en un ícono de Venezuela, por haberse erigido como uno de los compositores populares más valiosos y universales de América Latina, llegando a ser una pieza indiscutible de la historia de la música popular, tanto en nuestro país como en el resto del mundo.

«La tonada es buenamoza/ cuando la canta Simón/ parece que sus mejillas/ recobraran el color/ que ha perdido nuestro pueblo/ al olvidar su canción”

Antes de su deceso el 19 de febrero de 2014, ya  Simón Díaz se había convertido en dueño del cariño de todo nuestro país, por sus innumerables tonadas resaltando las bellezas y las simplezas de su tierra natal. 

Con su liqui-liqui y su sombrero, nuestro tío Simón dio a conocer su música en otras naciones, inspirada en la vida del campesino venezolano, colaborando con grandes artistas como Mercedes Sosa, Caetano Veloso, Ivan Lins y Joyce, Joan Manuel Serrat, Danny Rivera, Ednita Nazario, Cheo Feliciano, Gilberto Santa Rosa y Franco De Vita, entre otros. 

Así mismo, destacados directores y compositores de la música académica llevaron las tonadas de Simón Díaz, al lenguaje de la orquesta sinfónica y arreglos corales.

Su canción “Caballo viejo” cuenta con 350 versiones en distintos idiomas, interpretada por artistas como Ray Connif, Celia Cruz, Gilberto Santa Rosa, Armando Manzanero, José Feliciano, Plácido Domingo, Julio Iglesias, Rubén Blades, Gipsy Kings, Tania Libertad, María Dolores Pradera y Oscar de León.

Meses antes de su muerte, fragmentos de su célebre «Caballo Viejo» también fueron presentados en la serie musical norteamericana “Glee”.

Por amor a Venezuela

«Yo no me voy de esta tierra/ la mejor del universo/ Si Bolívar es mi herencia/ a mí, a mí, que saquen muerto/ Yo vengo con el alma de los Llanos/ con ganas de cantar tonada buena/ Y cantarle una gaita a mis hermanos/ donde brota el amor que siento por Venezuela” (Ricardo Portillo).

Guardando las circunstancias y la distancia en torno a la amistad que un buen día edificaron el colega César Miguel Rondón y el famoso cantautor salsero panameño Rubén Blades, nunca olvidaremos aquel interesante momento cuando la colega Ana Varela me llamó por teléfono desde la redacción del diario La Prensa, para informarme que un músico de Guaco y un señor llamado Francisco Zapata, estaban interesados hablar conmigo para la conformación de una orquesta de salsa y gaita para Barinas.

Ese día surgió una amistad gaitera con Frank Zapata, similar como también ocurrió, pero en el género tropical y caribeño, por allá en la década de los 50, entre otro periodista, el caroreño y profesor comunista Héctor Mujica y el célebre “Inquieto Anacobero”, el portorriqueño Daniel Santos. 

Tras aplaudir la idea de Frank Zapata y del ex-Guaco Alejando Ávila, ambos lamentablemente fallecidos, éste último asumió la dirección musical de la «Big Mac» -como originalmente quiso llamarse La Big Band-. Y no vacilamos en apoyar este hermoso proyecto musical de Barinas para el mundo.

«Dimas vamos a dar un palo», dijo Frank cuando anunció en nuestro espacio radial «Gaitas, Palos y Pelotas», la grabación de tres temas gaiteros y tropicales en las voces de «sus hermanos del almanaque»: Ricardo Portillo y Amílcar Boscan, ¡casi nada!

Eso fue en el año 2004 y al año siguiente se sumaron al proyecto de Frank Zapata, “El Fabuloso de la Gaita”, Enrique Gotera; “El Poeta de La Virgen”, Jairo Gil y nuestro gran Tío Simón Díaz.

Después de nuestro primer CD, del que tuve el inmenso honor de apadrinar, donde figuran “Mujer Barinesa” de Amílcar Boscán y “Macorina”, de Ricardo Portillo, llegaron “El Retrato de La Virgen” de Jairo Gil y Enrique Gotera y “Por amor a Venezuela”, de Ricardo Portillo, interpretado nada más y nada menos, que por Gualberto Ibarreto, el propio Ricardo Portillo y el Gran Tío Simón.

“Yo soy el galerón, soy playa grande/el pescador, la perla y el creyente/ De mi patrona la Virgen del Valle/ que cubre con su manto/ a toda la parte de Oriente/ Yo tengo El Catatumbo que ilumina/ al Zulia con su gente, puente y lago/ Tengo el calor, el sol y a la Chinita/ que inspiran al gaitero/ para cantarle a Maracaibo”

Dios te bendiga Simón
El cantante y compositor barinés José Manuel “Monolo” Aldana, fallecido el 25 febrero de 2023, trabajó durante casi 15 años en la producción de los programas de radio y televisión de Simón Díaz.

Aquella relación laboral, permitió a Manolo Aldana cosechar una hermosa amistad con el hombre, a quien en el año 2013 le rindió un homenaje a propósito de sus 85 años de su natalicio.

Con una canción titulada “Dios te bendiga Simón”, Manolo Aldana reunió a los cantantes barineses Yovanni Bello, Carlos Terán, Lenin Mirabal, Moisés Terán, Luis José Rojas y Alejandro Rivas Rodríguez, para rendirle aquel musical tributo a nuestro gran tío Simón.

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“Se fue pa`l monte” el maestro salsero: Eddie Palmieri

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Dimas J. Medina

Neuquén

Este miércoles en horas de la tarde uno de los hijos de músico y director de orquesta Eddie Palmieri, confirmó en sus redes sociales, la muerte en su Nueva York natal del maestro del piano de la salsa.

De origen portorriqueño, intérprete de “Bilongo” y “Vámonos pa’l monte”, entre otros clásicos de la salsa, fue considerado a lo largo de su vida como uno de los grandes maestros de la saoco y del jazz latino.

Nacido el 15 de diciembre de 1936 en Nueva York, en el seno de una familia puertorriqueña, Palmieri desde muy joven mostró un talento excepcional para la música.

Por eso, este miércoles 6 de agosto, cuando se conoció su deceso a los 88 años, el mundo de la música y la salsa se declararon en luto, tal como lo reflejara Bobby Cruz, otro importante referente para la salsa a nivel internacional, en su cuenta Instagram: 

«Hoy con mucho pesar confirmo que el gran Eddie Palmieri se nos fué. Ya nada puede ser igual en la música. De los grandes, el más grande. Gracias por tanto, un abrazo para la familia».

Aunque no fueron reveladas las causas de su fallecimiento, precisamente en diciembre pasado, días previos a sus 88 años, el pianista  había cancelado algunas presentaciones que tenía programadas por motivos de salud. 

«Tras recientes consultas con mis médicos, me han aconsejado suspender temporalmente todos los viajes y presentaciones en vivo para priorizar mi salud», escribió para entonces el músico en sus redes sociales.

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Un barinés creó el programa “Contesta por Tío Simón”

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Dimas J. Medina

Neuquén

“La culpa la tiene el llano”, aquella célebre canción del poeta barinés Guillermo Jiménez Leal “El Guabina”, versionada también por otros cantantes, fue grabada por primera vez por Simón Díaz.

La confesión la hizo el hoy fallecido y también músico y compositor barinés, José Manuel «Manolo» Aldana, el mismo día cuando se produjo la muerte de nuestro Gran Tío Simón.

Nacido en Barinitas el 15 de julio de 1957, criado en su Libertad de Barinas querido y fallecido en Barinas el 24 de febrero de 2023, el conductor del programa de televisión barinés “¡Qué vaina tan buena”, también confesó aquel miércoles 19 de febrero de 2014, haber cosechado una amistad con el célebre creador de la tonada.

Aquella amistad permitió a “Manolo” Aldana trabajar durante casi 15 años, en la producción de los programas de radio y televisión de Simón Díaz en la capital de la república.

“En 1978 me fui a Caracas y allá comencé a trabajar con Simón Díaz en la producción de un programa radial que salía todas las tardes a nivel nacional, por Radio Rumbos”, rememoró al referirse al escuchado espacio “Rumbos, Coplas y Canciones”, que se escuchaba de lunes a viernes, de 6 a 7 de la tarde.

«Después le propuse hacer un programa en televisión”, resaltó al mencionar luego al más célebre de los programas de Simón Díaz: “Contesta por tío Simón”, que durante 10 años se transmitió todas las tardes por la estatal Venezolana de Televisión.

 Como anécdota, “Manolo” Aldana recordó que como el programa estaba dedicado a los niños, con la participación de los conocidos “Chusmita”, “Coquito”, “Teresita” y “Zurina”, Simón Díaz le propuso a Manolo que en el programa no lo llamaran abuelo, sino tío.

Fue ese momento cuando Simón Díaz adoptó el familiar y singular apelativo de Tío Simón.

Aldana agregó que después vino un festival musical infantil que junto con Simón Díaz realizaron durante 10 años en el Teatro “Teresa Carreño” de la capital de Caracas.

Se realizaba anualmente durante dos días y se llamaba “Festi-chamos” y, el evento tenía el mismo formato del programa televisivo “Contesta tío Simón”.

Y como quiera que el Gran Tío Simón fue para la familia Aldana Fadul esa conexión musical que siguen manteniendo aún después del fallecimiento del creador de la tonada, “Manolo” igualmente recordó un tema que escribió su amigo Simón Salvidia para Simón Díaz.

“Se llama “El cuatro y el interés” y surgió de una anécdota muy simpática, ya que la primera vez que Simón Díaz piso suelo barinés, fue aquella vez cuando vino invitado por el propio Manolo Aldana y al bajar del avión, el hijo de Simón Salvidia le pidió a Simón Díaz que le regala su cuatro y así ocurrió.

Otra anécdota comentada durante aquel miércoles 19 de febrero de 2 014 por “Manolo” Aldana, ocurrió por allá a finales de la década del 70, cuando le presentó a Simón Díaz a su tío, el hoy desaparecido poeta Luis Fadul Hernández.

Recordó Aldana que para aquel entonces, su tío tenía un defecto físico en su nuca, producto de una aparatosa caída de un caballo, que lo obligó para el resto de su vida, a expresar una mirada hacia el piso.

 “Cuando le presentamos a nuestro tío Luis Fadul, Simón Díaz respondió el saludo con el siguiente verso: “Este poeta Fadul/ es un poeta exquisito/ pero se la pasa siempre/ como buscando un realito en el piso” 

Un año antes de morir Simón Díaz, Aldana le compuso un tema a este ícono de la venezolanidad, titulado “Dios te bendiga Simón”, grabado por los cantantes barineses Yovanni Bello, Carlos Terán, Lenin Mirabal, Moisés Terán, Luis José Rojas y Alejandro Rivas Rodríguez.

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El Pepazo

Un volcán sin fecha de expiración: Los 82 años del León de la Salsa

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Luis Carlucho Martín 

No estábamos equivocados cuando junto a mi carnal de infancia en Catia, Iván “Perol” Márquez, le quitábamos el reproductor a su viejo Miguel «Culebra» para escuchar los cassettes de la Dimensión Latina, y con las maracas de lata con piedritas de parque tratábamos, en vano, de imitar a ese solista que empezaba a pegar el Parampampán y Llorarás, y que años más tarde tuviera el tupé de rechazar a la Fania.

Este 11 de julio (2025) Oscar D’León apaga 82 velitas de cumpleaños, oportunidad para festejar su trayectoria llena de éxitos, que solapan cualquier desliz que como humano pudiera existir en la prolija carrera del ex Diablo de la Salsa, que aún hoy presagia erupción salsera de Antímano pa’l mundo.

Que sean sus colegas músicos, locutores y gente del pueblo, quienes completen el expediente que se ha labrado el Sonero del Mundo junto a ese «flaco barrigón con cuatro cuerdas» que es su amigo…

El Tío Oscar

Oscar es el tipo. Perseveró, se cuidó y llegó. Musicalmente es una bestia. Así se expresó el músico Ramón Pecheche Mijares, quien rememoró un concierto en El Poliedro (finales de los 90) en el que Oscar trepó un andamio y contagió a todos con su euforia: “Cuando un artista se desdobla e involucra al público con el espectáculo logra su objetivo. Es un volcán, como dice su canción”, insistió.

Cree que el de Antímano es comparable con gigantes como Benny Moré: “Si se aclama a Tío Simón, los salseros aclamamos al Tío Oscar”…

Embajador salsero

Oscar D’León es nuestro embajador, tal vez más admirado afuera del país. Surgió gracias a talento y estilo propio que selló con incontables éxitos, con historia y huella propia.

Así piensa el productor musical de Margarita, Miguel Tovar, y asegura que “no solo se debe valorar su calidad sino su trayectoria de más de 50 años sumando triunfos. Muchos cantantes se han quedado en el camino y el sonero del mundo no se detiene”, apuntó Tovar.

Un fenómeno

“Creo que es un fenómeno; una carrera sin parches. Ha tenido todos los ingredientes y le puso su sazón. Es lo más grande del país, el número uno. Cantante, compositor, motivador y atleta que se cuida, sin vicios”, sentenció Roberto “El Continental” Rodríguez, productor y locutor de radio desde 2003.

Sin tapujos se pregunta: “¿Hubiese triunfado La Dimensión sin Oscar?… A este fenómeno de Antímano no lo detienen ni los dos infartos”…

Sentimental y llorón

Con la llegada de la fama el novel cantante incurrió en extravagancias lejos de la humildad, como la ostentación de prendas de oro y la colección de vehículos de lujo, pero rectificó, indicó el trompetista y profesor del Sistema Nacional de Orquestas, Homer Herrera. 

Reitera que el cantante es exigente 100% con sus músicos, y ese es el pilar del éxito, que empezó a cultivar desde sus inicios en los años 70, cuando lo conoció en la Cervecería La Distinción, donde Oscar alternaba con el grupo Frank y sus Inquietos, previo a La Dimensión.

Por recomendación de su amigo trompetista César Pino, fue convocado por Oscar a un ensayo pautado para un 1° de enero a las 10 de la mañana en El Paladium de El Paraíso. Iban a formar La Sonora Venezuela, que luego terminó como La Crítica. A la cita solo acudieron dos músicos. Oscar estaba allí desde muy temprano. “Eso es disciplina”.

Por su parte, el abogado y pianista Rómulo Bor indica que el éxito del cantante está ligado a su alta autoestima y refiere declaraciones de sus hijos y otros músicos que destacan la constancia que siempre acompañó a Oscar en su camino al éxito.

El Jordan de la Salsa

El maestro Pibo Márquez considera que Oscar nació con ese don para transmitir la alegría mediante la salsa. “Lo que hacía Maradona en el fútbol o Jordan en el baloncesto. Con su música, su canto y su personalidad disfruta mucho y transmite ese disfrute. Es, si no el mejor, uno de los mejores en el género. Siento profunda admiración por ese músico natural con esa bendición”, aseveró.

En tal sentido, el periodista deportivo y saxofonista José Hernández, afirma que Oscar supo aprovechar el talento que Dios le diera como cantante y músico responsable, con lo que ha elevado el gentilicio nacional.

El acucioso cultor de la salsa, Henry Mujica, agrega que el sonero del mundo, con responsabilidad y disciplina, acertó en la escogencia de sus músicos. “Experimenta un crecimiento permanente en léxico y adaptación a las nuevas tecnologías de la industria como cantante”, expuso.

Una sombrita

Sin restarle méritos, el bloguero y veterano melómano, Omar Ramírez, considera que Oscar pudo ser un poco más agradecido con la vida y con personajes que marcaron parte de su éxito, como Víctor Mendoza (autor del éxito Mi Bajo y Yo), quien desde inicios de los 70 impulsó su carrera.

“Víctor Mendoza llenó de cosas positivas la carrera del cantante, y en su velorio no vi ni una corona de condolencias ni de agradecimiento de parte de Oscar ni de su representante Oswaldo Ponte”, lamentó Ramírez.

Reinaldo Linares, periodista y melómano, recuerda el impasse con La Dimensión Latina por razones crematísticas; pero se impone la calidad porque “pocos artistas como Oscar logran superar en éxito y popularidad durante su carrera en solitario, lo alcanzado en una agrupación a la que pertenecieron previamente (Dimensión Latina-El Clan de Víctor). Ni siquiera tres grandes como John Lennon, Paul McCartney y George Harrison lo lograron después de pertenecer a Los Beatles. Tampoco Freddie Mercury. Solo lo han logrado, entre otros: Sting (The Police), George Michael (Wham!), Ismael Rivera (Cortijo y su Combo), Celia Cruz (La Sonora Matancera) y Héctor Lavoe (Willie Colón), aunque este último caso es un tanto discutible y depende fundamentalmente de apreciaciones subjetivas”, explicó.

Por su parte, el periodista que acompañó a Oscar durante más de 35 años, Jorge Collazo, plasmó en una excelente biografía sobre el músico los incontables aspectos de triunfo y motivos de celebración; no obstante, en los aspectos humanos, muy personales, refiere un episodio que desnuda cierto desagradecimiento del artista para con una comadre que lo ayudó en sus días de depauperada situación económica. Sin embargo, como ya dijimos, son huellas que quedan en el paso de cualquier ser humano que se cae y se levanta. Lo importante es la capacidad de reinventarse que mostró Oscar y vaya de qué manera, con su carisma y su superación constante no solo escaló tarimas y posiciones en el mundo artístico, sino en su faceta íntima, porque con inteligencia, humildad y apoyo del entorno cercano se convirtió en el tótem musical que es hoy y será para siempre…

Un héroe 100% humano

Trino Gibbs, llegó a Oscar, su héroe desde niño, por intermedio del fotógrafo profesional Mauricio Tovar y su esposa Rosario Heredia un día de 1995, y desde entonces fue su atrilero durante 14 años, “en los que doy fe de su integridad, de su severa disciplina, su vida sana y su don de amigo y ser humano sencillo”, aseveró muy emocionado.

Reitera su agradecimiento a la vida “por haber conocido a quien fue, es y será nuestro máximo representante de música latina. Sobre Oscar hay muchísimas cosas buenas para contar; una de ellas su afición por el deporte, tema por el cual tuvimos mucho acercamiento y conversaciones”.

Gibbs rememora, entre muchos, dos momentos cumbres: “En un toque en La Guaira, yo estaba pariendo con la carretilla full de instrumentos para subirlos a la tarima. Oscar se bajó de su camioneta y fue él quien me ayudó como un obrero más, con mucha humildad… Y un día de La Chinita en Maracaibo, le correspondía tocar de 5 a 7 de la mañana. El público se encendió con la rumba y él también. El empresario decidió que siguiera Oscar. Esa decisión dejaba por fuera a los muchachos de Mermelada Bunch (los de Comando Borracho), quienes estaban contratados para el cierre de 7 a 9. Oscar siguió el toque pero con sabiduría y humildad respetó a los noveles músicos y los invitó a tarima, de donde nació un ensamble improvisado. Les dio chance de sonar y quedó bien todo el mundo. Así es Oscar. Mi héroe 100% sentimental, enamorado de su música y muy humano”, puntualizó Gibbs.

Es el líder

“Oscar se destacó casi de inmediato del resto de los que trabajamos en el género afrocubano, creando con su estilo un propio estrato en el cual  nadie le disputa el liderazgo… Jamás le resultó fácil escalar a la cima dentro de ese esquema denominado salsa; (…) los que no nacimos en tercera base debemos, primero, descifrar y resolver innumerables problemas, desde la creación de autoestima y confianza (…) hasta aprender a perseverar (…) y demostrar que nuestra fe no estaba sustentada sobre la arena movediza que forman el orgullo y la exageración, para poder optar por el éxito (…) y sobrevivir en un negocio (…) donde se vive en eterna competencia con otras figuras y con nuestra mortalidad siempre presente…Gracias a Dios la calidad no tiene fecha de expiración. Oscar D’León, de Venezuela, hoy le pertenece al mundo…”, puntualizó Rubén Blades en el prólogo de Oscar D’León, biografía rubricada por William Briceño.

La sumatoria revela el acierto en el cambio del taxi por un bajo y un micrófono por parte del hijo de Carmen Simoza y Justo León, porque con claro dominio de todos los ritmos aún le canta a sus padres, a sus hijos, al amor, al desamor, a su instrumento y a la vida…Feliz 77.

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El Pepazo

Un militar caraqueño destacó como narrador del “Report Esso” en “Ondas del Lago” de Maracaibo

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Dimas J. Medina

Neuquén

La pasión por la locución, llevó desde muy joven a Ricardo Sosa Ríos, a convertirse en un empresario de la radio, a pesar de su formación militar.

Nacido en Caracas el primero de julio de 1913, el fundador de la primera emisora de radio en Barinas, aprovechó todos los cargos desempeñados en su carrera militar, para emprender desde Maracaibo su actividad empresarial en la radiodifusión venezolana.

Antes de obtener en 1942 su título de locutor, Sosa Ríos era teniente de navío, tras iniciar en 1927, a la edad de 14 años, su carrera militar en la Escuela Naval.

En 1929, recibe del entonces dictador Juan Vicente Gómez el grado de Guardiamarina con mención especial y tras impulsar la creación de la Escuela Naval de Venezuela, el 28 de julio de 1945, Sosa Ríos se va a trabajar en la «Radiodifusora Maracaibo».

En la capital zuliana también labora para la emisora «Ondas del Lago», donde además de producir comedias, se destaca como locutor y narrador del célebre noticiero «Report Esso».

Su meteórica carrera en la radio zuliana, llevan Sosa Ríos a desarrollar una importante actividad como radiodifusor, comenzando con la creación el 5 de febrero de 1955, de la primera estación radioeléctrica en Barinas.

Para la época, Sosa Ríos decía que Radio Barinas era una esperanza, ya que había nacido para servir al pueblo barinés, que para la época tenía racionada el servicio eléctrico, aparte de que la ciudad estaba entre las tinieblas y los zancudos.

Con apenas 250 vatios de potencia, Radio Barinas funcionaba con horario restringido, de 9 de la mañana a 2 de la tarde, luego de 4 de la tarde a 10 de la noche.

Tras fundar luego las emisoras «Radio Juvenil» (posteriormente Radio Mil 1400 AM de Barinas), «Radio Infinita FM», también en Barinas y «Radio Turén» en Portuguesa, Sosa Ríos reúne méritos en el sector radial que lo llevaron a presidir la Cámara Venezolana de la Radiodifusión durante el período de 1967-69.

Su también exitosa carrera militar, culmina en 1964 cuando el entonces presidente de la república, Rómulo Betancourt lo designa comandante general de la Marina para el período 1962-64.

A la edad de 88, aquel militar apasionado por la radio y a quien la historia lo señala como el fundador de la primera emisora de radio en Barinas, murió el 6 de agosto de 2001.

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El Pepazo

La muerte de Héctor Lavoe me llevó a la radio

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Dimas J. Medina

Neuquén

Cuatro días después de la muerte de Héctor Lavoe en un hospital de Nueva York, el martes 29 de junio de 1993, debuté en la radiodifusión barinesa con un programa especial que realizamos al célebre cantante nacido en Ponce en 1946.

Ocurrió el domingo 4 de julio de aquel 1993, cuando invitado por el amigo locutor Leonaldi Meza, tributamos un homenaje a “El Cantante de los cantantes”, a través de un programa dominical que para la época, producía para la hoy extinta emisora 1400 AM, de 10 a 12 del mediodía, “El Gilberto Correa de Barinas” como también conocemos a este controversial hombre de la radiodifusión barinesa.

Publicitado aquel programa a través de una nota prensa que yo mismo había publicado dos días antes en el también fenecido diario La Prensa, el homenaje que hicimos aquel domingo a uno de los grandes exponentes de la salsa y, por supuesto, el programa de radio moderado por Leonaldi Meza, me abrieron las puertas a las producciones de programas musicales y, desde luego, a la radio de Barinas.

Entusiasmado por aquel programa, otro caballo de la locución comercial de Barinas, Noel Arnaldo Zamudia, me propuso para que hiciéramos un programa de radio, pero dedicado a la gaita.

No le dije si, tampoco no, pero después de dos años manoseando aquella idea, la propuesta se hizo realidad durante una sabatina tertulia salsera y beisbolera en mi casa, ubicada allá en la casa número 6, de la calle 1, de nuestra urbanización “Prados del Este”, conocida popularmente como La Villa Deportiva, donde “El Sonero” o “El Samán de Sabaneta”, como le decimos también al pana Noel Zamudia, volvió a insistir: “Le damos a la gaita si o si; ya se aproxima diciembre”.

“Vamos a echarle bolas”, le respondí y teniendo como testigo un ruidoso debate entre Magallanes y Águilas del Zulia con Héctor Lavoe sonando a todo volumen, “El Sonero” propuso además el nombre de “Gaitas, Palos y Pelotas”, programa que el próximo mes de noviembre, arribará a sus 30 años de su nacimiento. 
 
De manera pues, que la muerte de Héctor Laove, además de involucrarme en la radio, nos condujo dos años después, a fundar el programa de radio, que a decir de su creador, Noel Arnaldo Zamudia Aro, “gozamos una y parte de la otra”.

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